My way of artist.

Fate decreed that I was born in the city of Artemovsk, Donetsk region in Ukraine. I was born in the times of USSR.

   My parents lived in Odessa. Father Dmitry was a military pilot. He often was busy in trips and my mom had to give birth to me in Artemovsk, where her mother lived. After spending several months in Artemovsk, I never was there again. It was since only 9 years of the end of World War II.

Despite the fact that I was born in Artemovsk, I consider myself from Odessa and very proud of it.

  My first steps in the art was in Pirogovskaya street in Odessa. We lived in a small military town. Our mothers participated in amateur musical groups at the House of Officers, they played the harps. Children also took part in all of festive concerts, we were snowflakes and penguins (our mothers sewed us beautiful costumes).  At that time, I dreamed of becoming a ballerina, and even while attending a ballet school. I remember the large mirrors of the Officers House. Later, I wanted to play the violin, but became involved in playing the piano. On the last day of the release of the kindergarten they presented me the paints and the album,  because of mine passion for drawing. Already there I drew a lot.

 Meeting with Sergei Dmitrievich Schelov played a very important role in my life. Uncle Sergei was an army doctor retired, lived with his wife in our house, he was an amateur painter. They had not own children and we were lucky, he devoted all his spare time and his love to us, yard kids. We made a lot of very interesting things, have been painting in watercolor and oil, we have learned to mold and molded sculpture. This was the impetus for me, not to mention parents, I enrolled in art school. 

In the morning, taking with me the textbooks from Secondary School, I went to Art school. Arriving before the time of lessons I was preparing my lessons. My mother first came to art school only since six months,  at the first parents meeting.

 After 8 years of high school, my parents insisted on my going to art college. I was not very happy about it, I thought to finish 10 classes and then make a choice. But the choice has already been made for me.

  In OGHU (Art College) was a great atmosphere - the youth and creativity throughout all 4 years. This can be assessed only when it ends, and it comes time to start thinking about our daily bread. After graduating from college, it was very difficult to find a job. I got the distribution and had to go in the Zhytomyr region, as a teacher of drawing and painting. Honestly, I tried to go there, but did not find  even the schedule of buses, even the name of the destination. Not doing the duty, I went home and told my mom that I wanted to stay at home.

  I start looking for a job in Odessa, it was difficult. In the USSR, the government wanting to maintain control of the creative people who had free thoughts. Odessa Art Production Complex was created for this reason. How many wonderful and talented people working in it. The main direction of activity of the company was of course advertising. The most interesting thing is that after the company was shut down, many of artists and architectures  continue to work in the city and have become very successful artists and architects.

Work at the company enabled me to understand myself. I really like walls and large formats. The first and probably most important for me was the commission murals in Kuyalnik Health Resort. The resort was built brand new housing in each of which it was planned to place at the same time in 1000 campers.

 In one, the most wonderful day, me and my friend Irina Evangelidi were invited by our master Sergey and he said that it was entered the order, and we have to go and learn more about it. We went to Kuyalnik.

While the director and chief physician of the resort was an extraordinary man Stanislav Rozhkov. AND HE SHOWED US order quantity! It was unbelievable! 120 square meters of murals in the new dining room and another design, the so-called Kurhaus. There could be anything your heart desire, only fantasize and offers. Irina and I were ecstatic, but intuition told us- early to rejoice. We are young and our mature colleagues, learning about such happiness, would be unlikely to give us such a fatty and very sweet piece of absolute creativity. After some discussion, we decided to share an order with an experienced architect and friend of mother Irina, Vladimir Bondarenko. It was right.

We were able to do paintings in the dining room! It was the start of a 3-year epic work on Kuyalnik! It was magical!

Stanislav was very advanced leader, he helped us in solving all our needs. And we made a very good and incredible goal. We decided to make painting in the technique of "cold encaustic." In this technique, made famous  Greece Fayum portraits, and they have survived to our times. The technique is based on the use of wax. Its history dates back from the times of ancient Greece. Considered lost until the last century, when the Ukrainian proffesor Hvostenko not brought the technik  back to life, spending  for that  all his life!

So - encaustic! First, it was necessary to prepare the wall, that means remove the existing plaster and make a new one. Two layers with river sand, then a thinner sea. Then cover with plaster. In it, we applied hot wax and then fused into the walls by hot irons. For all preparations we were given the old kitchen and huge milk cans, which we filled with sea water taken from the depths of the sea! All this was meant for to bleach wax and get a wax which was called Punic. You can imagine it? We, two young girls who have not yet turned 20 years, doing such a wonderful thing!

In the Company I worked for 15 years, and was sure that I would work there until retirement. But things have changed, come the 90s the beginning of perestroika. Even while continuing to work, I realized that everything comes to an end and you need something to solve!

  I have a beautiful art studio in the wonderful Uyutnaya street. I decided to make my own business, open a gallery in the studio and it became the first private gallery in Odessa. Time was a wonderful, artists suddenly feel that they need someone to buy the painting, artists began to exhibit his work in the city park of Odessa. All of it was wonderful.

  In 1992, I had a new idea.

  In 1993 I founded the Maritime Gallery in Odessa. Sponsored by the most famous in those days company Black Sea Shipping Company. I made him an offer which was taken seriously. Since then, those who supported us, become our friends for life. So in April 1993 Odessa Maritime Gallery was open and based on the French Boulevard in the Institute of Eye Diseases named after Filatov.

   1995. This year had probably the most remarkable meeting in my life, I met with Nikolai Pavlyuk, Head of the Odessa Commercial Sea Port. I came to him and said: "Nikolai Panteleimonovich, our gallery has become wellknown all over the world, but we have to work hard, because we work in the  very humid space." Saying these words, I could not imagine not believed until the last moment until I crossed the threshold of a stunning new gallery. Then I realized that I was the happiest woman on earth and my dreams come true. Gallery worked until 2009, until we decided to move to Cape Town!

  Everything that I write, I write about the work, which has become an important thing in my life, I have not written anything about my family. Everything in  my life, I do primarily for my children, as well as to be able to paint, regardless of the sale of paintings. And if next to me would not be my husband, it is unlikely that all turned out! I have the most wonderful husband in the world, dedicated his life to me and our daughters. And I am the happiest woman in the world of art!

Начало моего пути художника.

Волею судьбы я родилась в городе Артемовске, Донецкой области на Украине. Я родилась в СССР.
   Мои родители жили в Одессе. Отец Дмитрий Александрович был военным летчиком. Он часто отлучался в командировки и маме пришлось рожать меня в Артемовске, там жила ее мать. Проведя несколько месяцев в Артемовске, я больше там никогда не была. Все это было всего лишь  9 лет с момента окончания Второй Мировой Войны.
Не смотря на то, что я родилась в Артемовске, я считаю себя одесситкой и очень горжусь этим.
  

Мои первые шаги в искусстве прошли на улице Пироговской в Одессе. Мы жили в военном городке, наши матери участвовали в любительских музыкальных коллективах при Доме Офицеров, они играли на гуслях. Дети так же принимали участие во всех праздничных концертах, были снежинками и пингвинами (нам шили прекрасные костюмы). Наши праздничные платья назывались пачками. В то время я мечтала стать балериной, и даже некоторое время посещала балетную школу. Помню большие зеркала Дом офицеров. Позже я хотела играть на скрипке, но стала заниматься игрой на фортепиано.

В последний день выпуска из детского сада  мне подарили  краски и альбом, отметив мою страсть к рисованию. Уже там я много рисовала.

 Встреча с  Сергеем Дмитриевичем Щеловым сыграла очень большую роль в моей судьбе. Дядя Сережа был военным врачом в отставке, жил со своей женой в нашем доме и был художником-любителем. Своих собственных детей он не имел, нам повезло, он посвятил все свое свободное время и свою любовь нам, дворовым детишкам. Мы занимались многими очень интересными вещами, у нас были классы живописи акварелью и маслом, мы выпиливали напильником разные вещи, мы лепили и учились  формовать скульптуру. Это стало толчком для того, чтобы я сама, не говоря родителям, поступила в художественную школу. По утрам, взяв с собой учебники образовательной школы, я ехала в художественную школу. Приехав намного раньше я готовила уроки перед занятиями живописью.

Моя мама впервые пришла в художественную школу только через полгода, на первое родительское собрание. 
 После окончания 8 классов средней школы,  мои родители настояли на моем поступлении в художественное училище. Я была  не очень рада этому, думала закончить 10 классов и потом сделать выбор. Но выбор уже был сделан за меня.
  
В ОГХУ была отличная атмосфера - молодость и творчество на протяжении всех 4-х лет. Это можно оценить только тогда, когда все заканчивается, и приходит время начать думать о хлебе насущном.

После окончания училища, было очень трудно найти работу. Я получила распределение и должна была ехать в Житомирскую область, как учитель рисования и живописи. Честно, я попыталась съездить туда, но не нашла в расписании движения автобусов даже названия пункта назначения.
Не выполнив долга, я вернулась домой и сказала маме, что  хочу остаться дома. 
  Начала искать работу в Одессе, это было сложно. 
В СССР правительство желая сохранять контроль над творческими людьми, имевших свободные мысли. По этой причине был создан Одесский Художественный Производственый Комбинат. Как много замечательных и талантливых людей работали в нем. Основным  направлением деятельности комбината конечно была реклама. Самое интересное в том, что  после того, как комбинат закрыли, многие продолжают работать в городе и стали очень успешным художниками и архитекторами.
 
Работа в Художественном комбинате дала мне возможность понять себя. Я очень люблю стены и большие форматы. Первым и наверное самым важным заказом для меня стал Куяльник. В санатории были выстроены совершенно новые корпуса в каждом из которых планировалось размещать одновременно 1000 отдыхающих.
 В один, самый чудесный день, меня и мою подругу Ирину Евангелиди пригласил к себе наш мастер Сергей Петрович и сказал что поступил заказ и мы должны поехать и ознакомиться с ним. Мы поехали на Куяльник.
В то время руководителем и главным врачем курортного комплекса был необыкновенный человек Станислав Рожков. И ОН НАМ ПОКАЗАЛ ОБЪЕМЫ ЗАКАЗА! Это было просто невероятно! 120 кв.метров росписи в новой столовой и еще оформление, так называемого курзала. Там могло быть все, что душе пожелаешь, только фантазируй и предлагай. Мы с Ириной были в  полном  восторге, но интуиция подсказывала- рано радоваться. Мы молоды и наши матерые коллеги, узнав о таком счастье, вряд ли отдадут нам этот жирнейший и очень сладкий кусок абсолютного творчества. Посовещавшись, мы решили поделиться заказом с опытным архитектором и другом мамы Ирины, Владимиром Бондаренко. Это было правильно.
Мы получили возможность делать росписи в столовой! Это было самое начало 3-летней эпопеи работы на Куяльнике! Это было волшебно!
Станислав Михайлович оказался очень продвинутым руководителем, он помогал нам в решении поставленной задачи. А поставили мы себе очень высокую и невероятную цель. Мы решили сделать роспись в технике "холодная энкаустика". В этой технике выполнены знаменитые фаюмские портреты и они сохранились до наших времен. Техника основана на использовании воска. История ее берет начало из времен Древней Греции. Считалась утерянной вплоть до прошлого века, когда украинский проффесор Хвостенко не вернул ее к жизни, потратив на это всю свою жизнь!
Итак - энкаустика! Сначала нужно было подготовить стены, это значит снять имеющуюся штукатурку и сделать новую. Два слоя  с речным песком, затем с более тонким морским. Затем покрытие гипсом. На него  мы наносили горячий воск, а затем вплавляли утюгами его в стены. Для работы нам выделили помещение старой кухни и огромные молочные бидоны, которые мы наполняли морской водой взятой из глубины моря! Все это предназначалось для того, что бы отбеливать воск и получить воск который назывался пуническим. Вы можете себе это представить? Мы молоденькие девочки, которым еще не исполнилось и 20 лет, занимались таким замечательным делом! 
В комбинате я проработала в течение 15 лет, и была уверена что буду работать там до выхода на пенсию. Но все изменилось, пришли 90е годы началась Перестройка. Даже  продолжая работать, я поняла, что все заканчивается и  нужно что-то решать!


  У меня есть прекрасная художественная студия на замечательной улице Уютной. Я решила сделать свой собственный бизнес, открыть в студии галерею и она стала первой частной галереей в Одессе. Время было замечательное, художники вдруг почувствовали, что они нужны кому-то, картины стали покупать, художники стали выставлять свои работы в городском саду Одессы. Все это было замечательно.
  
В 1992 году у меня появилась новая идея.

  В 1993 я основала в  Одессе Морскую галерею. Спонсором галереи выступило самое известное в те времена предприятие морского транспорта Черноморское Пароходство. 
 Я сделала им предложение, которое было серьезно воспринято. С тех пор те, кто поддержал нас, стали нашими друзьями на всю жизнь. Так в апреле 1993 года на Французском бульваре в Институте глазных болезней имени Филатова была основана Одесская Морской Галерея.


   1995. В этом году была, вероятно, самая замечательная встреча в моей жизни, я познакомился с Николаем Павлюком, начальником Одесского Торгового Морского Порта. Я пришла к нему и сказала: "Николай Пантелеймонович, наша галерея стала известна во всем мире, но нам тяжело работать, потому что мы работаем в помещении не достойном галереи. "Произнося эти слова, я не могла себе представить и не верила до последнего момента, пока не переступил порог потрясающей новой галереи.
Тогда я осознала, что я  самая счастливая женщина на земле и мои мечты сбываются. Галерея проработала до 2009 года, пока мы не приняли решение переехать в Кейптаун!
  
Все, что я пишу, пишу о работе, которая стала важным делом моей жизни, я не написала ничего о моей семье.

 Все, что в жизни делала, я делала прежде всего для моих детей, а также, чтобы иметь возможность заниматься живописью, не зависимо от продажи картин.

 И если бы со мной рядом не было бы моего мужа, то вряд ли все получилось! У меня самый замечательный муж в мире, посвятивший свою жизнь мне и нашим дочерям. А я самая счастливая леди искусства в мире!


My murals in Brugge, Belgium.

 In February 1997 I departed from Ukraine to Belgium to fulfill the commission murals in technique cold encaustic for Hotel De Medici in Brugge.
This was preceded by extensive preparation and a very great experience. I made and approved sketches and cartoons for painting. Only thing that was very pitty, that I did not get to Bruges before beginning work on the sketches. I painted the three walls, two in the hotel lobby and one in the bar. All of them are made in the technique of "cold encaustic."

   Bruges - one of the most unusual cities in Europe. After Paris, it is the second largest tourist attendance. The city was built in the 12th century, and ever since, the city authorities imposed a strict ban on any distortion in the reconstruction of facades.
Thus, the Belgians were able to convey to us and I'm sure to our descendants all originality Breygel's Flanders. Little medieval streets intersect channels. The city is constructed that the entire circumference of a few rows it is surrounded by channels. There are houses, the facades of which have only two meters wide. In the evening, all the bars and restaurants of Bruges lights by candles at the entrances of places there are large pots filled with paraffin, which has a wick. If the bar spaces is available, then these huge candles are lit, if not, they extinguish. Preserved gate of the medieval city-fortress.
Bruges became our second home, and every year I was so drawn to. 
The hotel, where my murals decorated interior  has become my home and when you come back, you feel an extraordinary sense of comfort. Every year so drawn to go there, and today it seems that the Bruges - it is the second city of my heart. Happiness great to meet and work with the wonderful family Sidiki, the masters of the hotel and my wonderful customers.

Exhibition of my paintings in Hotel de Medichi

Rada&Greg on the background of my mural

В феврале 1997 года  состоялся мой отъезд в Бельгию для выполнения заказа – росписи в технике холодная энкаустика для гостиницы Де Медичи… 
Этому предшествовала большая подготовка и очень большие переживания. Я сделала и утвердила эскизы и приготовила картоны для росписи. И тогда уже, я очень сожалела о том, что не попала в Брюгге до того, как начала работать над эскизами. Я расписала 3 стены, две в холлах гостиницы и одну в баре. Все они выполнены в технике "холодная энкаустика".
   
Брюгге - один из самых необыкновенных городов Европы. После Парижа он находится на втором месте по посещаемости туристами. Город построен в 12 веке и того самого времени, городскими властями наложен строгий запрет на какое либо искажение фасадов при реконструкции. 
Таким образом, бельгийцы смогли донести до нас, да я думаю,  донесут и  до наших потомков всю неповторимость брейгелевской Фландрии. Маленькие средневековые улочки, пересекаются каналами.  Город  именно так устроен, что по всей окружности в несколько рядов он окружен каналами. Есть дома,  фасады которых имеют всего лишь два метра ширины, есть и такие улочки. По вечерам все бары и рестораны Брюгге зажигаются огоньками свечей, у входа во многие заведения стоят большие наполненные парафином горшки, в которых есть фитили. Если в баре есть свободные места, то эти огромные свечи горят, если нет, их тушат. Сохранились ворота средневекового города- крепости.

   Брюгге стал для нас второй родиной, и каждый год меня так тянет туда. Гостиница, в которой мы делали роспись вообще стала нашим домом, когда заходишь туда, то ощущаешь необыкновенное чувство уюта и дома. Каждый год так тянет приехать туда, и сегодня кажется что Брюгге – это второй город моего сердца. 
 Счастье огромное познакомиться и сотрудничать с удивительными людьми, господами Сидики, хозяевами гостиницы и моими замечательными заказчиками и друзьями.

My "Centaur" in the hall of the Hotel de Medichi

Work in progress

Third Mural in hall of the Hotel de Medichi

Kuyalnik Health Resort, 1977-1979, mural in "cold encaustic" technic

One of the wall"Autumn"

 We divided the walls in half with Irochka, I painted the two from five, two - Irina, and central with ceramic panno, we did together.
In these photos, courtesy of Eugene Sokolsky, my "Autumn" and fragments.

  Стены мы с Ирочкой поделили пополам, две стены расписывала я, две - Ирина, а центральную с керамическим панно мы делали вместе.
На этих фотографиях любезно предоставленных Евгением Сокольским,
моя "Осень" и фрагменты.

 

My murals in time of the USSR. Kuyalnik Health Resort

 

My work at the Art Production Company enabled me to understand myself. I really like walls and large formats.
The first and probably most important for me  object was the commision murals in Kuyalnik Health Resort. There are to new buildings in each of which it was planned to place  1000 peoples were built.

 In one, the most wonderful day, me and my friend Irina Evangelidi have been invited by our master Sergey and  he said that it was some commision come and we have to go and research it. We went to Kuyalnik.
The director & chief physician of the resort was an extraordinary man, his mane was Stanislav Rozhkov. AND HE, SHOWED US  quantity of commishions! It was unbelievable! 120 square meters of murals in the new restaurant and another one design of the so-called Kurhaus. There could be anything your heart desire, only fantasize and offers. Irina and I were in a state of ecstasy, but intuition told us, that it is early to rejoice. We both are young and our matured colleagues, learning about such happiness, will not share our luck. It is unlikely this will give us a fatty and very sweet piece of absolute creativity. After some discussion, we decided to share a work with an experienced architect and friend of Irina mother , Vladimir Bondarenko. And we were right.
We were able to do paintings in the restaurant! It was the start of a 3-year epic work on Kuyalnik! It was magical!

Stanislav had very advanced head and helped us in solving all the problem. We made a very good and incredible goal. We decided to make painting in the technique of "cold encaustic." In this technique, made famous Fayum portraits, and they have survived to our times. The technique is based on the use of wax. Its history dates back from the times of ancient Greece. Considered lost until the last century, when the Ukrainian professor Hvostenko not brought the technic back to life, spending it all his life!

So - encaustic! First, it was necessary to prepare the wall, that means remove the existing plaster and make a new one. Two layers with river sand, then a thinner sea. Then cover with plaster. In it, we applied hot wax and then fused into the walls of his irons. We were given a room in the old kitchen and huge milk cans that we filled sea water taken from the depths of the sea! All this was meant for  bleach wax and get a wax  whiter, which was called Punic Wax. Can you imagine it? We were young girls who have not yet turned 20 years, engaged in such an unusual occupation.
Every wall and there were 5, prepared gradually.
But initially we did sketches that were to be approved by the Big Council. Everything went with a bang and our meters were very pleased. Besides painting, we offered to do more and ceramic panels on the central wall. To do this, later we went to the ceramics factory in the Khmelnitsky region, and that is another story. Order we have done, it took 3 years, during which I met my present husband Radu. Photos unfortunately almost gone.

Работа в Художественном комбинате дала мне возможность понять себя. Я очень люблю стены и большие форматы.
Первым и наверное самым важным заказом для меня стал Куяльник. В санатории были выстроены совершенно новые корпуса в каждом из которых планировалось размещать одновременно 1000 отдыхающих.
 В один, самый чудесный день, меня и мою подругу Ирину Евангелиди пригласил к себе наш мастер Сергей Петрович и сказал что поступил заказ и мы должны поехать и ознакомиться с ним. Мы поехали на Куяльник.
В то время руководителем и главным врачем курортного комплекса был необыкновенный человек Станислав Рожков. И ОН НАМ ПОКАЗАЛ ОБЪЕМЫ ЗАКАЗА! Это было просто невероятно! 120 кв.метров росписи в новой столовой и еще оформление, так называемого курзала. Там могло быть все, что душе пожелаешь, только фантазируй и предлагай. Мы с Ириной были в состоянии полного  восторга, но интуиция подсказывала- рано радоваться. Мы молоды и наши матерые коллеги, узнав о таком счастье, вряд ли отдадут нам этот жирнейший и очень сладкий кусок абсолютного творчества. Посовещавшись, мы решили поделиться заказом с опытным архитектором и другом мамы Ирины, Владимиром Бондаренко. Это было правильно.
Мы получили возможность делать росписи в столовой! Это было самое начало 3-летней эпопеи работы на Куяльнике! Это было волшебно!
Станислав оказался очень продвинутым руководителем и помогал нам в решении поставленной задачи. А поставили мы себе очень высокую и невероятную цель. Мы решили делать роспись в технике "холодная энкаустика". В этой технике выполнены знаменитые фаюмские портреты и они сохранились до наших времен. Техника основана на использовании воска. История ее берет начало из времен Древней Греции. Считалась утерянной вплоть до прошлого века, когда украинский професор Хвостенко не вернул ее к жизни, потратив на это всю свою жизнь!
Итак - энкаустика! Сначала нужно было подготовить стены, это значит снять имеющуюся штукатурку и сделать новую. Два слоя  с речным песком, затем с более тонким морским. Затем покрытие гипсом. На него  мы наносили горячий воск, а затем вплавляли утюгами его в стены. Для работы нам выделили помещение старой кухни и огромные молочные бидоны, которые мы наполняли моской водой взятой из глубины моря! Все это предназначалось для того, что бы отбеливать воск и получить воск который назывался пуническим. Вы можете себе это представить? Мы молоденькие девочки, которым еще не исполнилось и 20 лет, занимались таким необыкновенным занятием.
Каждая стена, а из было 5 готовилась постепенно.
Но изначально мы сделали эскизы, которые должны были быть утверждены советом. Все прошло на ура и наши метры были очень довольны. Кроме росписи мы предложили сделать еще и керамическое панно на центральной стене. Для этого позже мы отправились на керамический завод в Хмельницкую область и это отдельная история. Заказ мы выполнили, это заняло 3 года, во время которых я познакомилась с моим настоящим мужем Раду. Фотографий к сожалению практически не осталось.

90teens of past century and my first steps like the painter.

90-годы, начало перестройки. Мы, художники впервые почувствовали, что кроме работы в рекламе, можно наконец, заняться самым любимым делом- живописью. Это становиться востребованным.  Находясь в среде у меня в то время возникают мысли о поступлении в Союз художников. Уже имею в творческом багаже росписи на Куяльнике и в других местах. Я пробую подать документы. 

 Но так называемый творческий союз единомышленников в то время еще остается просоветской организацией в которой процветает кумовство и родственные связи. После двух неудавшихся попыток, я для себя полностью закрываю эту тему. 

 Иду через жизнь в положении независимого художника. В эти годы я создаю серию работ, в которой веду поиск уравновешенной и выверенной композиции, линейности и цвета. 

  Эти работы я покажу на этой страничке. 

 Во время создания Морской галереи, мне сказочно повезло и руководство ЧМП приняло решение на издание календаря с моими работами. Его  напечатали в Италии и это было огромным и неожиданным сюрпризом для меня. 

 К сожалению, я не нашла ни одного экземпляра календаря и здесь использую фото снятые на айфон со старых фотографий, поэтому качество будет не очень хорошим.

90 teens, the start of perestroika in the USSR.
We, artists, for the first time felt that in addition to work in advertising, we can finally take real thing, we can do our most favorite  thing -painting. It started  to become popular. Being in an soviet environment I had some thoughts of entering the Union of Artists.
 Already, to that time, I 've got  the artistic heritage of murals on Kuyalnik and elsewhere. I try to apply. But the so-called "creative" union of short-minded people stay in time  like pro-Soviet organization which thrives nepotism and kinship. After two failed attempts, I have  fully close this topic for myself. I go through life in the position of an independent artist.
In those years I have created a series of works in which I conduct search for a balanced and calibrated composition and color linearity. These works I show on this page.
 During the creation of the Maritime Gallery, I've been incredibly lucky and Blasco management decided to edit the calendar  with my works. It was printed in Italy and it was a great and unexpected surprise for me. Unfortunately, I have not found a single instance of the calendar, and here I use a photo taken on an iPhone from old photos, so the quality is not very good.

Start of painting way. Past century

90, the beginning of Perestroika. All of us, the artists for the first time felt that in addition to work in advertising, we can finally make the most favorite thing in our life - painting. It is becoming popular. Being in an environment  at that time I started to think  of entering the Union of Artists.
  Already I had in my artistic heritage of 110 sq. metres of murals on Kuyalnik and in other interiors. I tried to apply the documents. But the so-called "creative union" of like-minded people still is pro-Soviet organization in which thrives nepotism and kinship. After two failed attempts, I  fully closed this topic to myself. 
 I'm going through life in the position of an independent artist. 
 In these years I have created a series of works in which I searched for a balanced and calibrated composition, color and  linearity. These works I show on this page. 
  During the creation of the Maritime Galleries, I was incredibly lucky,  management  of the Black Ship Company decided to edit the calendar  with my works. It was printed in Italy and it was a great and unexpected surprise for me.
 Unfortunately, I have not found a single instance of the calendar, and here I use a photo taken on  iPhone from old photos, so the quality is not very good.

.

My way in Art from the beginning!

Fate decreed that I was born in the city of Artemovsk Donetsk region, Ukraine. I was born in the USSR.
My parents lived in Odessa. My father Dmitry was a military pilot, he often absented himself on business trips and my mom had to give birth to me in Artemovsk, where her mother lived. After spending several months in Artemovsk, Ive never been there. It was only 9 years since the end of World War II.
Despite the fact that I was born in Artemovsk, I consider myself from Odessa and very proud of it.
My first steps in art took place in the street Pirogovskaya in Odessa. We lived in a military town, our mothers participated in amateur musical groups at the House of Officers, they played the harp. We also took part in all of festive concerts were snowflakes and penguins (we sewed beautiful costumes) Our holiday dresses called pack. At that time, I dreamed of becoming a ballerina, and even while attending a ballet school. I remember the large mirrors officers House. Later, I wanted to play the violin, but became involved in playing the piano.
On the last day of the release of the kindergarten gave me the paint and the album, noting my passion for drawing. Already there I drew a lot.
My meeting with Sergey Dmitrievich Schelov played a very important role in my life.
Uncle Sergei was an army doctor retired, lived with his wife in our home and was an amateur painter. His own children he had, and we were lucky, he devoted all his spare time and his love to us. We made a lot of very interesting things have been painting in watercolor and oil classes we sawed a file different things, we have learned to mold and molded sculpture.
This was the impetus for me, I'll even let parents, enrolled in art school. In the morning, taking with them the textbooks Education School, I went to art school, came much earlier than I was preparing lessons before class.
My mom visit art school only six months to the first parent-teacher meeting. After 8 years in secondary school, my parents insisted on my going to art collage. I was not very happy about it, I wanted to graduate 10 classes and then make a choice. But my choise already been made for me.
In OGHU colдеge was a great atmosphere - the youth and creativity throughout all 4 years. This can be assessed only when it ends, and it comes time to start thinking about their daily bread.
After high school, it was very difficult to find a job, I've got the distribution and had to go to Zhytomyr region as a teacher of drawing and painting. I honestly tried to even go there, but did not find even the schedule destination buses.
After the trip, trying to get without getting detachment, I went home and told my mom that I wanted to stay at home.
Start looking for a job, it was difficult, it was a lot of humor. But one of the places was very interesting.
The Soviet government wanted to retain control over creative people, because they had free thought that was unacceptable. Thus, the Odessa Art Production Complex was established. How many wonderful and talented people began to work in it. The main course was the creation of advertising. The most interesting thing is that many of them live and work in the city and have become very successful artists and architects.
They are professionals of very high level and it is very unfortunate that their potential is not in demand at a time when advertising has become the main engine of our growing economy. Work at the Art Works enabled me to understand myself. I really like walls and large formats.
The first and probably most important for me was the order Kuyalnik. Health Resort. The resort was built brand new housing in each of which it was planned to place at the same time in 1000 campers. In one, the most wonderful day, me and my friend Irina Evangelidi  were invited  by our master Sergey and said that he entered the order, and we have to go and read it. We went to Kuyalnik.
While the director and chief physician of the resort was an extraordinary man Stanislav Rozhkov. AND HE SHOWED US order quantity! It was unbelievable! 120 square meters of murals in the new dining room and another design, the so-called Kurhaus. There could be anything your heart desire, only fantasize and offers.
Irina and I were in a state of ecstasy, but intuition told us- early to rejoice. We are young and our mothers colleagues, learning about such happiness, will not give us such fatty and very sweet piece of absolute creativity. After some discussion, we decided to share an order with an experienced architect and another mother Irina, Vladimir Bondarenko. It was right. We were able to do paintings in the dining room!
It was the start of a 3-year epic work on Kuyalnik! It was magical!Stanislav was very advanced head and helped us in solving the problem. And we made a very good and incredible goal. We decided to make painting in the technique of "cold encaustic." In this technique, made famous Fayum portraits, and they have survived to our times. The technique is based on the use of wax. Its history dates back from the times of ancient Greece. Considered lost until the last century, when the Ukrainian proffesor Hvostenko not brought her back to liI was very fortunate to be a painter monumental.
Kuyalnik period was perhaps one of the happiest moments of my life, because at that time I met my husband.
In the plant I worked for 15 years, and was sure that I would work there until retirement. But things have changed, come the 90s the beginning of perestroika. Even while continuing to work, I realized that everything comes to an end and you need something to solve!
I have my beautiful art studio in the wonderful Uyutnaya street. I decided to make my own business, open a gallery and it became the first private gallery in Odessa. Time was a wonderful, artists suddenly feel that they need someone to buy the painting began, artists began to exhibit his work in the city park of Odessa. All of it was wonderful.
In 1992, I had a new idea.
In1993 I founded the Odessa Maritime Gallery, and it should be devoted to the marine theme. His sponsor should refer to the most serious company city, such as NMP.
I made an offer, and they were not only well received by the idea, but also supported and have become my friends for life. So in April 1993, located on the French Boulevard in the Institute of Eye Diseases named after Filatov Odessa Sea Gallery was opened.
1995. This year was probably the most remarkable meeting in my life, I met with Nikolai Pavlyuk, Director of the commercial port of Odessa, I came to him and said: "Nicholas, our gallery is now well known throughout the world, but we work hard, because the building where we are staying is not so good "
Having said these words, I could not imagine that all this will end, and did not believe until the last moment, not just crossed the threshold of an exciting new gallery.
I realized that I was the happiest woman on earth, my dreams come true. Gallery lasted until 2009, when we had to move to Cape Town!
Everything that I write, I write about the work, which has become the most important thing in my life, I have not written anything about my family, about my painting. Everything I did, I made originally for my children, as well as to be able to draw, regardless of the sale of paintings.
I have the most wonderful husband in the world, who dedicated his life to me and to our children. We have two girls. And I am the happiest woman in the world of art!

Binovska Tatyana Lady of Art

Self portrait in "KHOSA" dress, oil on canvas, 2006

.I am Binovskaya Tatiana, an artist, gallery owner, lady of art, a cultural tour guide and adventurer. On the pages of this blog, I will talk about myself, my works and will share with you the happiness to live in this beautiful world.
I create whatever comes pouring out of my carousel mind at any given moment. Could be realistic… could be romantic… could be poignant. It is as much of a journey for me, as being in a best country and deciding which road to walk down. One thing for sure is that I can’t hold it back. It is thrilling to see what new jewel I can pluck from my imagination, or what well-loved treasure I decide to bring out for a polish. Either way… it’s bound to attract some curious onlookers, who will either stick around to see what comes next, or who will head on down the road to find their own eclectic collection. All I hope is that I can at least tuck a little inspiration in their pocket before they go.

I held solo exhibitions both locally and overseas, and have participated in solo and exclusive group exhibitions. Investors in my pictures range from foreign embassies, corporate offices, guesthouses, international private collectors and museums.
My works has sold in Poland, Britain, Germany, Canada, France, Israel,Australia, Italy and the USA.

 Я Биновская Татьяна, художник, галерист, человек искусства, гид и путешественник. На страницах этого блога, я буду говорить о себе, своих работах и ​​буду делиться с вами счастьем жить в этом прекрасном мире.

Я пишу на своих картинах все, что выплескивается из карусели моих жизненных впечатлений  в каждый момент бытия. Картина может быть реалистичной ... может быть романтичной ... может быть горькой. Это как  часть моего путешествия по волшебной стране стране, где я должна принять решение, какой дорогой идти дальше. Одно могу сказать точно, что я не могу удержать ее, мою следующую работу. Захватывающее чувство, наблюдать за тем, какой новый драгоценный камень я могу извлечь из моего воображения и предъявить его белому свету. В любом случае ... это обязательно привлечет несколько любопытных зрителей, которые либо задержаться рядом, чтобы увидеть, что будет дальше, либо пойдут себе вниз по дороге, чтобы найти то, что составит их коллекцию впечатлений. Я надеюсь, что я могу по крайней мере, подарить  им немного своего вдохновения прежде чем они уйдут из моей жизни.
Мои персональные выставки были как в Украине, так и во многих странах земного шара, я принимала участие в групповых выставках, делала большие арт проекты. Мои работы находятся в частных коллекциях иностранных посольств, корпоративных офисов, гостиниц, международных частных коллекционеров и музеев.

Мои работы были проданы в Польше, Великобритании, Германии, Канаде, Франции, Израиле, Австралии, Италии, Бельгии, Германии, Польше и США.